moretta-maszk

Moretta-maszkok: Így csábítottak arc és hang nélkül a velencei nők

A 17. és a 18. század között az arc elrejtése a csábos megjelenés egyik legfurcsább kifejezési módjának számított Velencében. Az ellentmondásos szépségideált egy kerek, fekete bársonnyal borított álarc, a moretta-maszk tette teljessé, ami a felsőbb társadalmi rétegek hölgytagjai körében vált népszerűvé.

A velencei maszkviselés története a 13-14- századig nyúlik vissza. A hagyomány eredetileg nem csupán a karneválok népszerű eszköze, hanem a társadalmi különbségek elrejtésének egyik kiváló lehetősége volt. A sűrűn lakott, gazdag, erkölcsileg kettős városban a névtelenség igazi luxusnak számított: a maszk lehetővé tette, hogy a polgárok kilépjenek a megszokott szerepeikből, és olyan szabadságot élvezzenek, amelyet a mindennapi életben nem engedhetnek meg maguknak. Bizonyos megadott időpontokban törvényesen is lehetett maszkban járni Velence utcáin. Az anonimitás teret adott a flörtöknek, a szerelmi kalandoknak, sőt, még a politikai pletykáknak is.

A maszk viselője következmények nélkül kimondhatta, amit máskor nem mert volna, vagy megtehette, amit a társadalmi státusza tiltott és megvetett. Ha egy arisztokrata hölgy maszkot viselt, még idegen férfiakkal is beszélgethetett, mindezt ráadásul anélkül, hogy erkölcsi botrányba keveredett volna. A trend persze nem volt mentes rendbontásoktól, és mivel maszkjaikat sokan a lázadás eszközeként is használták, a hatóságok idővel korlátozni kezdték a hagyományt.

Bár a funkciója némileg más volt, mint Velencében, mindenesetre az 1600-as-1700-as években a párizsi nők körében sem volt teljesen szokatlan a nyilvános helyen történő maszkviselés. Az ekkortájt használatos maszkok nemcsak a naptól védtek, hanem a divatos sápadt bőrt is kiemelték. Innen indult hódító útjára egy mára szinte elfeledett darab, a moretta-maszk, ami meg sem állt Velencéig.

Csábítás arc és hang nélkül

Amikor a velencei karnevál maszkjairól beszélünk, élénk, csillogó és színes mintákra gondolunk. A moretta (vagy moretta muta) viszont egészen más volt. A hétköznapokon is használatos, fekete bársonnyal borított, túlzásoktól mentes, ovális maszkon nem volt semmilyen díszítés – viselője arcát teljesen befedte, csak a szemek maradtak szabadon –, mégis rendkívül erős vizuális hatást keltett. Ma egészen hátborzongatónak tűnik – olyan, mintha kivágták volna viselője arcát –, a 17. és 18. században viszont a női szépségideál megtestesítőjének számított.

Kapcsolódó: Mi van az álarc mögött? A maszkviselés története

A maszk egyik különlegessége a viselés módjában rejlett: belső oldalán egy kisebb gomb kapott helyet, amit viselője a fogaival tartott, ezzel rögzítve a maszkot az archoz. A beszéd lehetősége így korlátozottá vált, a hallgatás viszont csak tovább tetézte a már egyébként is titokzatos hatást – innen ered a maszk teljes neve, a moretta muta, vagyis a „sötét, néma maszk”.

A hang és arcvonások hiánya ellenére a moretta valójában a csábítás fegyvere volt: minél titokzatosabb volt valaki, annál inkább felkeltette a férfiak érdeklődését.   

moretta-maszk

Pietro Longhi festményei a velencei arisztokraták mindennapjait idézik, alkotásaiban gyakran feltűnnek moretta-maszkos hölgyek is (kép forrása: Wikimedia/De speelbank, Il ridotto)

Velence ebben az időben sajátos kettősséget testesített meg: a vallásos áhítat és a testi örömök kultuszta egyszerre képviseltette magát a városban. A helyi hölgyek ruhái gyakran selyemből, brokátból és finom csipkéből készültek, kiemelve a dekoltázst, ami más európai városokban botrányosnak számított volna.

Kapcsolódó: Divat a csábítás szolgálatában – Így ismerkedtek ükanyáink

Velencében a test látványa azonban nem jelentett bűnös élvezetet – sokkal inkább a szépség és a társadalmi státusz egyik kifejezőeszköze volt. Ebben a szellemiségben a moretta-maszkot viselő hölgyek különösen érdekes kontrasztot teremtettek. Miközben a női test adottságai; a mély dekoltázs, a csupasz nyak és a váll merészen mutatkoztak, a személyiség legkifejezőbb része, az arc szinte teljesen rejtve maradt. A morettát viselők a kérdésekre kizárólag gesztusokkal válaszolhattak, tehát ahhoz, hogy beszélni tudjanak, le kellett venniük a maszkot. Csakhogy ezzel egyidejűleg vonásaikat és kilétüket is fel kellett fedniük, amit egy velencei hölgy csak akkor tett meg, ha a figyelmét felkelteni kívánó férfi valóban tetszett neki.

A szabadág eszköze?

Az arc látványa és a hang tehát csak az igazán szerencsés, bátor férfiak kiváltsága volt, akik nem féltek attól, vajon kire bukkannak a moretta alatt. A maszk belső gombja jó ürügy volt a hallgatásra, ami viselőjének egyúttal arra is lehetőséget adott, hogy a nemkívánatos ajánlatokat méltósággal figyelmen kívül hagyja. Mondhatni, a morettát az irányítás eszközeként is használták, megadva a nőknek a választás jogát.

Mai szemmel nézve a néma láthatatlanság a női elnyomás jelképes eszközének tűnhet, ám a 17-18. századi Velence szellemisége szerint a moretta egészen más jelentést hordozott:

a szabadság és önrendelkezés finom, rejtett formáját.

A maszk lehetőséget adott arra is, hogy viselője kis időre kilépjen a társadalmi elvárások szorításából – a névtelenség védelmében jelezhette: készen áll a csábításra, miközben a hallgatás és az arc eltakarása megóvta őt a kor női szerepeit kísérő kényszerű bájolgástól, udvariaskodástól, és a férfiak figyelmének már-már szinte kötelező viszonzásától. Kutatók szerint a trend némileg a mai napszemüveghez hasonlítható, amit nem csak akkor viselünk, ha a szemünket óvnánk, hanem akkor is, amikor egyfajta pszichikai távolságot teremtenénk.

A moretta viselése nem korlátozódott a karneválokra, a hétköznapokon is gyakran használatos eszköz volt egy olyan időben, amikor az időszakos névtelenség megengedett volt a mindennapi életben. Az ellentmondásos darab a velencei maszkok közül talán a legrejtélyesebbek egyike. Egy időben hatalmas népszerűségnek örvendett, ám helyét később a látványosabb, teátrálisabb darabok vették át, mígnem szinte teljesen eltűnt a köztudatból – ma már csak néhány régi festményről és múzeumi vitrinből köszön vissza ránk.

Ez is érdekelhet: Miért jött divatba a díszmagyar? Ismerkedési rituálék és a ruhák titkos üzenetei

Kiemelt kép: Pietro Longhi Az orrszarvú című festményének részlete (forrás: Wikimedia)  

Ajánlott videó