—HIRDETÉS—
Zalán János, a Kolibri Színház igazgatója
Zalán János igazgatóval arról beszélgettünk, hogyan valósultak meg az igazgatói pályázatában megfogalmazott tervek, és mit jelent ma egy gyerek- és ifjúsági színház vezetése.
– Amikor beadta az igazgatói pályázatát, milyen jövőképet fogalmazott meg a Kolibri számára?
– A legfontosabb célom az volt, hogy a Kolibri tehetséges, tenni akaró, alázatos fiatal művészek bevonásával stabil, szakmailag erős, ugyanakkor nyitott és innovatív intézménnyé alakuljon át. Olyan színházat képzeltem el, amely nemcsak előadásokat kínál, hanem tudatosan formálja a jövő fiatal színházi alkotó- és befogadó közönségét. A pályázatomban hangsúlyoztam: a Kolibrinek generációs felelőssége van. Nem egyszerűen gyerekeknek játszunk, hanem egy egész nemzedék kulturális érzékenységét alakítjuk, formáljuk.
– A színház híreiben is megjelent az új küldetés: „színházra nevelni egy egész generációt”. Mit jelent ez a mindennapokban?
– Azt, hogy az előadás nem ér véget a tapsrenddel. A már eddig is meglévő feldolgozó foglalkozások, pedagógiai segédanyagok választékát kibővítettük. Az előadások mellé formabontó, nyitott beszélgetéseket is kínálunk, hogy az adott színházi előadáshoz kapcsolódó vizuális-, auditív-, kognitív és mentális élmény könnyebben feldolgozhatóan legyen. A Kolibri három játszóhelye – a Nagyszínpad, a Fészek és a Pince – továbbra is különböző korosztályokat szólít meg, a legkisebbektől a kamaszokig. Tudatos ívet építünk: a csecsemőszínháztól az ifjúsági előadásokig végigkísérjük a nézőt a felnövés útján.
– A repertoárban klasszikus és kortárs művek egyaránt szerepelnek. Mi az irány?
– Fontos számunkra a klasszikus alapművek jelenléte, mert ezek közös kulturális kódot biztosítanak. Ugyanakkor – ígéretemhez híven – kiemelten támogatjuk a kortárs magyar drámaírást és az új formákat. Az ifjúsági előadások esetében bátran nyúlunk aktuális témákhoz: identitás, magány, online tér, barátság, családi konfliktusok. A fiatal közönség rendkívül érzékeny – csak hiteles, őszinte színházzal lehet megszólítani.
– Az intézmény működésében milyen kézzelfogható változások történtek?
– A korábbitól eltérően szervezetileg átláthatóbb, felelősségi körök mentén működő új struktúrát alakítottunk ki. Megújítottuk az arculatot, erősítettük a kommunikációt, és tudatos márkaépítésbe kezdtünk. A kolibri madár mint központi motívum a dinamizmust, a figyelmet és az érzékenységet jelképezi. Emellett új közösségi kezdeményezéseket indítottunk: önismereti napokat, társulati programokat, hogy a művészek mentálisan is megerősödve állhassanak színpadra.
– A Határtalan Mesék Fesztiválja és más programok hogyan illeszkednek ebbe a koncepcióba?
– A fesztivál számunkra nemcsak esemény, hanem szemlélet. A történetmesélés határok nélkül – földrajzi és műfaji értelemben is. Fontos, hogy a Kolibri szélesebb körben is integrálódjon nemzetközi hálózatokba, miközben erősíti hazai kapcsolatait is. Így tudjuk megmutatni, hogy a gyerek- és ifjúsági színház nem mellékág, hanem a kortárs színházi gondolkodás egyik legizgalmasabb területe.
– Mit jelent ma egy gyermekszínház vezetése?
– Folyamatos egyensúlykeresést. Egyszerre kell figyelnünk a művészi minőségre, a gazdasági fenntarthatóságra és a társadalmi felelősségre. A mai gyerekek digitális világban nőnek fel, ezért különösen fontos, hogy a színház élő, személyes találkozást kínáljon. Ez az élmény semmivel sem pótolható.
– Mit tekint a legnagyobb eredménynek?
– Azt, hogy ma a Kolibri a megújulás és a fejlődés példájaként jelenik meg. Folyamatosan növekvő érdeklődés, teltházas előadások, aktív pedagógusi kapcsolatok jellemzik a működésünket. De számomra az igazi siker az, amikor egy fiatal néző az előadás után kérdez, gondolkodik, vagy egyszerűen újra visszajön.
– Hogyan látja a jövőt?
– Hosszú távon egy olyan intézményt szeretnék vezetni, amely stabil értékrend mentén működik, ugyanakkor nyitott a világra, a folyamatos változásra. A Kolibri akkor tölti be küldetését, ha a hozzánk érkező gyerekekből később értő, gondolkodó, kultúrára nyitott felnőttek lesznek. Ez talán nem azonnal mérhető eredmény, de a legfontosabb befektetés a jövőbe.
A Kolibri Színház ma nemcsak előadásokat kínál, hanem kapaszkodót is egy bizonytalan világban. Zalán János szerint a színház feladata változatlan: történeteket mesélni, amelyek segítenek megérteni önmagunkat és egymást. És ha egy generáció ebben nő fel, az már valódi siker.
Kiemelt kép: Kolibri Színház
